美国
史蒂文·海勒（Steven Heller）是纽约视觉艺术学院设计（硕士）专业联合主席和共同创始人。
曾任《纽约时报》艺术总监达33年之久，其中近30年担任《纽约时报》书评版艺术总监，同时也是“视觉设计”专栏和T-Style“图形内容”专栏的作者。他是Print杂志的长期撰稿人，在过去的十年里，他在Print杂志开设了“每日海勒”专栏。他已撰写、合著或主编了200多本关于平面设计、插画、讽刺艺术的历史和实践书籍，并经常写关于流行视觉文化的文章。
他被授予AIGA“终身成就奖”奖章，并被选入艺术指导俱乐部名人堂。2011年因“设计思维”获得史密森尼国家设计奖，并拥有底特律创意研究学院和捷克皮尔森西波西米亚大学的两个荣誉美术博士学位等其他荣誉。他与设计界传奇人物西摩·切瓦斯特的最新作品《地狱：人与地方》近期由科里亚尼出版社出版。他的书《在地下成长：纽约反主流文化回忆录》由普林斯顿建筑出版社于2022年秋季出版。
英国
布雷特·莱德（Brett Ryder）出生在英国诺福克郡，先后进修于坎伯韦尔艺术学院和中央圣马丁艺术与设计学院。
布雷特将拼贴、绘画、摄影和Photoshop混合在一起，使人很难分辨一种媒介的终点和另一种媒介的起点。这项工作很有趣，很难推断出参考点，这在当下如此雷同的风格中是很不寻常的。如果说他的艺术作品是如何被创造出来仍然是一个小小的谜团，那么他们的构思也是如此，一切都从铅笔素描开始，这些想法都来自于布雷特诡秘脑海中一个非常活跃的地方。
部分客户名单：买得起艺术展、阿德曼、巴克莱银行、BBH、BDO Stoy Hayward、Beck Greener、Brummell杂志、可口可乐、德雷塞尔大学、斯图亚特博士的茶、经济学家、福南梅森、格拉斯顿伯里音乐节、哈珀柯林斯出版集团、Health Affairs期刊、巴西Itau BBA银行、尊尼获加、约翰霍普金斯健康检查、《柳叶刀》刊物、伦敦交响乐团、Morningstar、Myself杂志、国民西敏寺银行、雀巢、纽约时报、农夫山泉、奥普拉杂志、企鹅图书、简介图书、红牛、皇家邮政、可持续林业管理、每日电讯报、《时代》周刊、华盛顿邮报、Weltwoche。
德国
罗密·布鲁梅尔（Romy Blümel）是一位来自德国柏林的插画师，在插画领域工作了10多年。
她的作品已被众多报纸、杂志、书籍、广告和文化活动的客户采用。罗密的原创画作曾在上海、首尔、布达佩斯、巴黎、伦敦和安特卫普等地展出。她是2004年在汉堡成立的女性艺术家团体 "Spring "的成员之一。她们每年都会出版一期同名杂志《Spring Magazine》，内容包括漫画、插图和自由绘画，使用了多种视觉叙事技术来呈现。
部分客户名单：弗里欧书社、企鹅图书、兰登书屋、哈珀杂志、华盛顿邮报、《纽约客》《南德意志报》《卫报》《室内世界》《柳叶刀》《超旅行》《洛杉矶杂志》《金融时报》、耶鲁大学出版社、歌德学院、维蕾德、苏富比、福南梅森和The Newt等。
美国
查尔斯·海维里（Charles Hively）是一位备受赞誉的创意总监、艺术总监、广告公司创始人和平面设计师，有时兼职广告文字撰稿人，曾经也是一位插画师。海维里创办了当代插图艺术杂志《3×3》，此外，他还担任《3×3》姐妹期刊《创意季刊》的设计总监。除负责《3×3》插画年鉴外，他还创办了设计网站IH8War.com。
海维里同时也是一位作家，并且时常现身美国、加拿大、英国、瑞士和奥地利等国家的大学校园担任讲师。他还积极策划一些行业活动，包括面向年轻插画师的纽约“螺栓& 螺母大会”（ Nuts & Bolts Conference）。《Print》《HOW 国际设计年鉴》《应用艺术》《沟通艺术》等杂志，美国平面设计协会、出版设计师协会和插画家协会等，众多设计界权威组织都曾授予他荣誉奖项。
英国
马丁·索尔兹伯里（Martin Salisbury）教授是剑桥艺术学院儿童图书插画（硕士）专业的创始人，他写了很多关于儿童图书插图实践和理论的书。Martin教授在世界各地讲座和讲学，并曾在许多重要国际奖项中担任评审团，其中包括博洛尼亚国际儿童书展最佳童书奖的评审团主席。Martin教授起初在剑桥艺术学院当了几年兼职访学导师，后来成为剑桥艺术学院插画荣誉学位课程的牵头者。2001年，他设计了儿童图书插画硕士课程。两年前，他慢慢卸下硕士课程负责人的担子，把更多时间用在书籍写作上。Martin教授的书已经被翻译成至少十种语言，且多次再版。
会员及评委会成员：英国艺术工作者行会会员，博洛尼亚国际童书展出版大奖和插画比赛国际评委会成员，韩国首尔CJ绘本奖、CJ绘本节国际评委会成员，巴黎蒙特尔童书展插画比赛咨询委员会成员。
部分出版物：《The Illustrated Dust Jacket：1920-1970》《The Snail That Climbed the Eiffel Tower: And Other Work by John Minton》《100 Great Children's Picturebooks》《 Children’s Picturebooks: The Art of Visual Storytelling》《Play Pen: New Children's Book Illustration》《Illustrating children’s books》。
美国
惠特尼·谢尔曼（Whitney Sherman）是一位多才多艺的艺术家。作为一位屡获殊荣的插画师，谢尔曼擅长绘画、拼贴、油印、混合模拟设计和数字世界。她的社论插图侧重于健康和人类情感上的问题。她的作品获得了纽约插画师协会、美国插画、Communication Arts插画大赛和印刷区域杂志等认可，她的原作和印刷品被美国国会图书馆收藏。她为乳腺癌研究邮票创作了中心图像，这是美国第一枚半邮政邮票，已为该研究筹集了超过9000万美元。谢尔曼的作品曾在日本、英国、德国和美国的Nucleus画廊、Giant Robot、诺曼·洛克威尔博物馆以及美国国会图书馆的展览和书籍《Drawn to Purpose, American Women Illustrators and Cartoonists》中展出。她还在堪萨斯大学霍尔马克居住区、诺曼·洛克威尔博物馆、北京航空航天大学和墨西哥鲁文·埃雷拉造型艺术学院举办讲座，并根据她的《玩转素描》一书在墨西哥、中国和美国举办了研讨会。
除了撰写《玩转素描》外，谢尔曼还是插图史教科书的章节作者和副编辑。她为Pbody Dsign设计了限量版家居用品，包括陶瓷制品和布料及纸质的配套物品，这项工作代表了她对插画家角色不断延伸的看法。
她是马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）MFA插画实践的创始主任和论文教授，她提倡插画的多学科方法。她也是Dolphin Press & Print @ MICA的联合主任，指导版画复刻系学生制作艺术家书籍和全国知名艺术家的印刷品。谢尔曼同时教授插图和平面设计。2020年，她被纽约插画师协会选为艺术领域的杰出教育家。
